lunes, 1 de octubre de 2018

Hatshepsut - Faraona de Egipto

¡Buenos días rockers!

Como sabéis, mujer y poder son dos términos que han ido unidos pocas veces a lo largo de la historia, pero la gran faraona de la dinastía XVIII de Egipto es una excepción, ya que destacó por su gran inteligencia política y su voluntad de poder.

¿Queréis conocer su historia? ¡Adelante!

El misterio envuelve la vida fascinante de la faraona Hatshepsut. Nació en la ciudad de Tebas, hija de Tutmosis I y Ahmose, pertenecientes a una rama secundaria de la realeza. Cuando no tiene más de 8 o 9 años, el faraón Amenhotep I muere sin descendencia. Entonces, su padre es designado faraón del Imperio Egipcio y la pequeña se convierte en princesa real. Tutmosis I se entrega a la guerra y, en 13 años de reinado, expande sus tierras hasta el río Éufrates. Cuando repentinamente fallece, Hatshepsut ocupa el trono.

Sin embargo, una conjura palaciega, liderada por el poderoso arquitecto real Ineni, logra apartarla y colocar a su hermanastro Tutmosis II, obligándola a casarse con él, convirtiéndose así en reina consorte. El orgullo de la joven está fuertemente herido, la idea de supeditarse a su marido le es insoportable, ya que su sangre es muy noble y además goza del título de Esposa de Dios: Hatshepsut, "la que está a la cabeza de las damas nobles, unida a Amon". No está dispuesta a que le pasen por encima.

Tutmosis II muere repentinamente. Com Hatshepsut no tiene un hijo varón sino una niña, se plantea una crisis de sucesión. El maquiavélico Ineni vuelve a maniobrar para colocar a Tutmosis III, un hijo que el faraón fallecido había tenido con una concubina.

Hatshepsut acepta el cargo de regente, ya que el nuevo faraón es muy pequeño para gobernar. Cuando llega el momento, la joven, inteligente y ambiciosa, da un golpe de Estado y coloca a sus allegados en los puestos más importantes. El poder es completamente suyo. 

Al cabo de 7 años, cambia su nombre por el de Maatkare Hatshepsut y comienza a mostrarse como única soberana de Egipto, adoptando los atributos de un faraón -la barba postiza y el tocado nemes- y los epítetos reales masculinos de Rey del Alto y Bajo Egipto y Señor de las Dos Tierras. Su mandato fue fundamentalmente pacífico y centrado en renovar los templos y mejorar las ciudades.

Pero Hatshepsut no renuncia al poder ni cuando Tutmosis III alcanza la mayoría de edad. Durante casi dos décadas, Egipto tuvo dos faraones, la madre y el hijastro, que reinaron conjuntamente sin conflictos aparentes aunque ella llevó las riendas del país.

Hatshepsut ocupó el centro de una brillante corte radicada en la capital, Tebas. En ella, además de los miembros de la familia real y sus sirvientes, figuraba un gran número de cortesanos y oficiales que desempeñaban funciones civiles, religiosas y militares. Desde que Hatshepsut murió, su nombre desapareció de la historia.

La mujer que había osado proclamarse faraón fue objeto de una damnatio memoriae, la eliminación de toda referencia de su reinado, como si no hubiera tenido lugar. Hubo que esperar a los siglos XIX y XX para que los grandes estudiosos de Egipto restablecieran su memoria.

AU REVOIR!!

jueves, 27 de septiembre de 2018

Ava Gardner y el franquismo

¡Buenos días rockers!

Hoy os quiero contar la vida que tuvo Ava Gardner en España cuando se instaló en 1953 en nuestro país. Vivió 13 aquí y sus juergas y devaneos sexuales escandalizaron a las autoridades franquistas y a la iglesia católica.
¿Queréis saber más? ;)

Cansado de tantas juergas, de tanto ruido y de tantísimo desenfreno sexual, Blas Piñar, que era director del Instituto de Cultura Hispánica, se plantó frente a uno de los dúplex del número 11 de la Avenida Dr. Arce de Madrid. Llamó a la puerta y abrió Ava Gardner. Desnuda y borracha, echó entre insultos al guardián de las esencias franquistas que durante la Transición lideró a la ultraderecha. Fuera de sí, Blas Piñar la denunció, pero aquello acabó en nada. Ava era más poderosa que él, ya que la respaldaban la Embajada Americana y un buen amigo suyo que era el jefe de la CIA en España cuando corrían los años 50.
La finca El Viso donde vivió la actriz.
Blas Piñar
La estrella tenía patente de corso en un país ahogado por depuraciones y misas en el que todo era delito y pecado. Y Ava los aprovechó como nadie: "mis vicios y escándalos son más interesantes que lo que cualquier novelista pueda fantasear". Nadie pudo controlarla ni dominarla. Tampoco en el Madrid de los años 50. Ni siquiera el franquismo.

En una España oscura, sin esperanza y hambrienta, Ava vivió juergas sin fin, sexo desenfrenado, bailes en tablaos y tardes de toros. Había estado en nuestro país en 1951 rodando Pandora y el holandés errante en la Costa Brava. Allí vivió una noche de pasión con el torero Mario Cabré. "Era guapo y yo estaba borracha. Un error terrible. Y lo de contárselo a Sinatra tampoco fue muy brillante. Vino a toda prisa a España, quería matar al pobre cabrón", dijo la actriz.
La actriz con Mario Cabré.
Aquí "muy feliz" con Frank Sinatra.
Ya separada de Frank Sinatra y recuperándose de un aborto, Ava aterrizó en Madrid dos años después. Y lo hizo para quedarse. Se instaló en el hotel Castellana Hilton, uno de los escenarios de sus fiestas regadas con jerez, bourbon y tequila.

En el hotel, la estrella daba propinas de hasta dos mil pesetas de la época. Una vez pidió músicos y velas. Colocó estas en el salón de su suite, mandó apagar las luces y, mientras los músicos cantaban, apareció en bata, se tiró al suelo y se la quitó. Cuando terminó la fiesta, echó a todos los cantaores menos a uno: "No, tú te quedas aquí".

Libre, excesiva y políticamente incorrecta, Ava fue la protagonista de noches sinfín cuando decidió quedarse en Madrid. Se compró una casa en La Moraleja y vivió en dos pisos de El Viso. Alternaba sus juergas en locales como Chicote, Riscal o Zambra y en tablaos como el de Lola Flores y el Pescaílla, con fiestas en su casa.

En su dúplex de la calle Arce se enfrentó a Blas Piñar y a otro ilustre vecino: el general Perón. El expresidente argentino tampoco soportaba su desenfreno. Tras varias quejas recibieron como respuesta de Ava: "¡Perón marica! ¡Perón cabrón!", subió con sus matones y una pistola. Ava no se amedrentó. Volvió a insultar al amigo de Franco que, desesperado, se mudó.
El general Perón
Sería Fraga Iribarne, más escandalizado si cabe, quien logró que se fuera de España. Presionó al Ministerio de Hacienda para que le reclamase lo que no había pagado en los 13 años que llevaba viviendo en nuestro país. Y Ava, la mujer que toreaba coches en la Castellana casi al amanecer, que un día volvió a casa en un camión de la basura y que se descalzaba para bailar en cuanto llegaba al local de moda, se mudó a Londres en 1967.
Manuel Fraga Iribarne.
Allí, la diva que desafió al franquismo murió en 1990 añorando los años en los que se bebió Madrid.

AU REVOIR!!

miércoles, 26 de septiembre de 2018

Joyería contemporánea en Barcelona

¡Hola amigas/os!

En el día de hoy os hoy a facilitar un plan si estáis o vais a ir a Barcelona del jueves 4 al sábado 6 de octubre, y es que en Disseny Hub Barcelona se va a realizar la feria Joya Barcelona Art Jewellery Fair, si queréis más información, la encontraréis pinchando aquí.

La seda, el latón, el esmalte, el carbón, las cuentas de vidrio, el acero inoxidable, el alambre de nylon, las lentejuelas y hasta las raspas de sardinas o las púas de erizos de mar son materiales que, tratados con creatividad e ingenio, pueden poner las bases de las joyas más bellas. Y contemporáneas.

Unas veces en solitario, otras en combinación con materiales considerados más nobles (y también los más esperados en joyerías) como el oro, la plata, las perlas y las gemas, componen piezas sorprendentes. Jóvenes, distintas y con mensaje. Joyas artísticas que tienen en Joya Barcelona, el principal punto de encuentro del sector en España y la plataforma desde la que han surgido nuevos talentos.
Jamie Chung.
Marian Ripoll.
Esta feria, que en octubre celebrará su décima edición en Disseny HUB Barcelona (ha trasladado su sede a ese centro multifuncional para poder atender a los más de 400 medios de comunicación nacionales e internacionales acreditados), ha contado ya con la participación de 1.818 artistas, representados individualmente o por escuelas, galerías colectivos e instituciones.
Gigi Mariani.
Agustina Ros-Rounds.
La nueva edición amplía su oferta cultural incluyendo en la exposición objetos de autor, realizados por escultores, artistas y artesanos. Es un intento de unir dos vertientes artísticas relacionadas entre sí, creando un vínculo donde la joyería artística puede ser interpretada como un objeto, de la misma manera que un objeto autor puede ser considerado como una joya. También, por primera vez, se otorgará el Joya-Worth Award, para compensar el esfuerzo y trabajo de los artistas, y se inaugurará una retrospectiva Ramón Puig Cuyas, principal referente del sector.
Ramón Puig Cuyas
¿Más novedades? Rachel Church, curator de Victoria & Albert Museum y responsable de la colección de joyería más importante del mundo, participará en esta feria, que se está consolidando como una de las más importantes a escala internacional.

Joya Barcelona busca así establecerse como un espacio de interacción, debate y punto de encuentro y referencia, así como un melting point entre artistas y galerías, coleccionistas privados y élite cultural, con un programa completo de actos, exposiciones y conferencias.

AU REVOIR!!

martes, 25 de septiembre de 2018

El origen REAL de los vaqueros

¡Buenos días rockers!

Ays los jeans, los vaqueros... esa prenda que usamos casi a diario y no sabemos dónde tiene su origen... ¿o sí lo sabéis? Claro clarinete, es la prenda por excelencia de nuestra época pero nacieron como ropa de trabajo hecha con tela de tiendas de campaña.

¡Vamos, seguid leyendo! ¡Que seguro que hay info que no conocéis!

Como tantas otras cosas, en el imaginario popular los vaqueros son una prenda de vestir eminentemente estadounidense que nos lleva a pensar en los mineros, en el Lejano Oeste, los granjeros.. Sin embargo, su origen real se sitúa en Europa y se trata de una invención de europeos inmigrantes en el Nuevo Continente.

Para empezar, el tejido del que están hechos viene de Francia. La palabra denim proviene de "sarga de Nimes". La sarga es una tela con un ligamento característico que produce líneas diagonales. El denim se fabrica de la misma manera, pero con algodón y haciendo que la trama sea de color blanco y la urdimbre de color azul. En el siglo XVII la industria textil cobra fuerza y era habitual que los tejidos se denominaran con el nombre de la ciudad en la que se fabricaban: así, la sarga de Nimes se convirtió, sencillamente, en denim.

Los primeros testimonios sobre el tejido podemos encontrarlos, precisamente, en el Museo del Viejo Nimes. Se trata de ajuares de las comunidades campesinas luteranas, que fueron erradicadas por el rey Luis XIV, y en ellos se pueden ver pantalones, chaquetas y chalecos hechos con esta tela, teñida en azul sombrío con glasto para su uso en la confección de prendas.

Se sabe que en origen estaba pensada como tela para hacer las velas de los barcos y las tiendas de campaña, aunque por su gran resistencia y flexibilidad, acabó siendo utilizada también para ropa de trabajo. En 1817, los oficiales de la marina de Estados Unidos empezaron a vestir el dungaree, una pieza hecha de denim pero fabricada en Dongari Killa (India) porque era de fácil mantenimiento.

Durante la fiebre del oro, Loeb Strauss (más tarde Levi), un judío alemán inmigrante, empezó un negocio de suministros para los mineros, entre ellos, de tela. Y aquí entra en juego el auténtico y olvidado genio de la historia: el letón Jacob Davis. Sastre de profesión, emigró desde Riga a Estados Unidos con 23 años y pronto empezó a trabajar cosiendo ropa de trabajo y tiendas de campaña. Era uno de los clientes habituales de Strauss.
Jacob Davis                                  Levi Strauss
Un día, una clienta le pidió que buscara una manera de que no se le descosieran los bolsillos al pantalón de su marido... y a Davis se le ocurrió el refuerzo tacheado. La idea se propagó como la pólvora por California y empezó a estar desbordado de pedidos, por lo que le pidió a Strauss asociarse con él.

Consciente de la magnitud de la idea, la registró en la oficina de patentes y ribeteó con hilo naranja sus pantalones para distinguirlos de la competencia. Y ASÍ UN LETÓN Y UN ALEMÁN CREARON CON TELA FRANCESA EL SÍMBOLO DE LOS ESTADOS UNIDOS...

Y colorín colorado, este cuento se ha acabado.

AU REVOIR!!

lunes, 24 de septiembre de 2018

¿SABÍAS QUE...?

¡Buenos días rockers!

Hoy os traigo una ronda de curiosidades!

EL SUJETADOR MÁS CARO DEL MUNDO
Está tasado en la friolera de 15 millones de dólares y entró por ello en el libro Guiness de los récords. Fue el que lució la modelo brasileña Gisele Bündchen en el desfile de Victoria's Secret en el 2000. Desde 1996, la marca estadounidense de lencería y productos de belleza incluye un "Fantasy bra" (sujetador de fantasía) en cada una de las presentaciones de su colección sobre las pasarelas. El primero lo llevó la modelo Claudia Schiffer y costaba un millón de dólares; el último, en el desfile del año pasado, lo lució la brasileña Lais Ribero, que lleva siendo uno de los llamados Ángeles de Victoria's Secret desde 2015. La segunda oda al lujo de la firma, desde 2011, es introducir en cada uno de sus desfiles un modelo hecho a base de cristales de Swarovsky, el llamado "Swarovsky Outfit".
Claudia Schiffer, 1996.
Gisele Bündchen, 2000.
Lais Ribero, 2017.
PISADAS DE ASTRONAUTA SOBRE LA LUNA
Sí, aún se conservan, y la explicación es la siguiente: la luna carece casi por completo de erosión. Como no hay atmósfera, allí no existen ni el viento ni la lluvia; tampoco vulcanismo ni tectónica de placas. Por esa razón, cualquier marca que se haga sobre el terreno lunar permanecerá a lo largo de millones de años si nadie la borra. La única acción erosiva que podría borrarlas son los impactos meteroríticos, pero la probabilidad de que caiga uno justo sobre las huellas que dejaron los astronautas es increíblemente baja.

¿EN QUÉ IDIOMA PIENSA QUIEN NACE SORDO?
El idioma se adquiere mediante estímulos del entorno a través de diferentes sentidos, en especial el oído. En el caso de las personas sordas este estímulo llegará a través de otros sentidos, sobre todo la vista. Así, un sordo de nacimiento pensará en el idioma que se le enseñe.

TUMBARSE A LA BARTOLA
San Bartolomé se celebra el 24 de agosto, al final de la cosecha que se festejaba en muchos pueblos de España. Por ello, se toma este santo como el del jolgorio y la fiesta tras los días de la recolección. La expresión se usa como reproche a quien abandona su trabajo como si hubiera llegado San Bartolomé.

¿POR QUÉ EN LAS DIRECCIONES WEB NO HAY SEPARACIONES?
Sir Tim John Berners-Lee, creador de la Web, diseñó también un protocolo estandarizado denominado RFC1738 que establece qué caracteres pueden formar parte de las direcciones de las páginas de internet (llamads URL). Los espacios se excluyeron porque se pensó que podrían dar lugar a confusión. Por ejemplo, no siempre es fácil distinguir a simple vista si hay uno o dos espacios.

¿LOS PLÁTANOS SON RADIOACTIVOS?
Sí, pero eso no significa que debas dejar de comerlos. Como explica el doctor en Bioquímica y Biología Molecular J. M. Mulet en su libro "¿Qué es comer sano?", el plátano acumula mucho potasio y eso, a su vez, explica que sea radioactivo. El potasio en la naturaleza tiene un 0,0117% de un isótopo radioactivo, el potasio 40, pero la dosis no es preocupante ni peligrosa. Comerte un plátano al día representa ingerir una radioactividad 60 veces menos de la que recibes por vivir en la Tierra, pero la suficiente para ser detectada por las alarmas de los aeropuertos.
AU REVOIR!!

jueves, 20 de septiembre de 2018

Prendas implantadas en el cuerpo

¡Buenos días rockers!

Hoy hablaremos de moda, y es que el futuro de esta va más allá de colores, telas, estampados, texturas y patrones. Ahora, la moda nos lleva a la ciencia ficción con implantes corporales que modifican directamente nuestra cuerpo, porque hay vida más allá del bótox y de la silicona (que se lo digan a Kim Kardashian).
Simon Huck
Y es que gracias a ella y a un vídeo que ha subido a sus redes sociales me he enterado de esta nueva tendencia, ya que sale con un collar implantado en el cuello que incluye luces parpadeantes que le dan un aire muy alienígena.

"Mi collar brilla al ritmo del latido de mi corazón", comenta la socialité en el vídeo que ya han visto más de un millón de usuarios. Y claro, gracias a los hashtags que acompañan el vídeo nos dan una pista de lo que realmente se trata, y es que Simon Huck ha creado un proyecto que se llama A. Human, el cual es una experiencia artística y tiene como objetivo mostrar modificaciones corporales únicas.

La exposición llegó al SoHo de Nueva York el 5 de septiembre y se trata de una línea de moda jamás vista antes, ya que está compuesta por modificaciones corporales en lugar de ropa. Así que, se pueden adquirir "corazones hechos a medida de ti mismo y tu amante" hasta "tacones biológicos que provienen de tus piernas", reza el texto de presentación del proyecto.

Además de Kim Kardashian, otros famosos han querido participar en la promoción de esta singular experiencia artística, como es el caso de Chrissy Teigen, que ha mostrado unas alas de ángel que brotan de su pecho.

Tan France, estrella del reality Queer Eye, también publicita el proyecto con la pieza llamada The Tudor, que simula tener cristales biorreactivos. Asimismo, la modelo transgénero Andreja Pejic luce sobre sus hombros un diseño que simulan cuernos que formaban parte de una colaboración con el diseñador y exdirector creativo de Lady Gaga, Nicola Formichetti.

Por último, añadir que la marca de moda futurista fue fundada por Simon Huck, propietario de la firma de relaciones públicas de Command PR e íntimo amigo de Kim Kardashian. Sus diseños también se verán en la próxima Semana de la Moda de Nueva York.

AU REVOIR!!